曲目列表
专辑简介
专辑介绍：“人生只有两种活法：一种是视万物为寻常，另一种是视一切皆为奇迹。”（据称出自阿尔伯特·爱因斯坦）这句深刻的话语，鼓励我们以充满惊奇的视角打量世界——既能看见宏伟壮丽的景象，也能感知看似平凡之物中蕴含的神圣能量。这一主题贯穿于声乐专辑《ALL IS MIRACLE》之中，它是屡获殊荣的声乐团体Transept与备受赞誉的作曲家凯尔·佩德森（Kyle Pederson）联袂打造的精彩之作。 这张专辑融合了多重音乐元素：既有对经典圣歌的全新诠释，也有突破风格界限的新创作品；包含四首世界首演曲目，搭配古今交融的文本；再加上独特的乐器配置与音色——所有元素相互交织，共同营造出一场沉浸式的精神体验。《ALL IS MIRACLE》以探索充满精神与创造力的宇宙为核心，邀请听众踏上一段满溢惊奇与感恩的旅程。作曲家介绍：凯尔·佩德森（Kyle Pederson）是来自明尼阿波利斯市的作曲家、作词家、钢琴家与教育家，他热衷于在神圣与世俗的交汇点进行创作，其歌词与音乐旨在邀请合唱团和观众成为传递世界希望、恩典与仁慈的使者。 佩德森在作曲领域成就显著，2019年荣获美国合唱作曲奖，2020年斩获美国合唱指挥协会（ACDA）创世奖。他的音乐因“对和声、旋律、节奏与织体富有表现力的运用”广受赞誉，美国合唱作曲奖评语更是称其作品“极具启发性、感人至深且充满灵性”。在学术背景方面，佩德森拥有奥古斯塔纳大学学士学位、圣托马斯大学教育学硕士学位，以及佛蒙特艺术学院音乐创作艺术硕士学位。他的作品被全球范围内的社区合唱团、学校合唱团及专业合唱团委约、演出并录制，在合唱音乐领域具有广泛影响力。艺术家介绍：蒂莫西·J·坎贝尔（Timothy J. Campbell）是声乐团体Transept的创始人与艺术总监，该团体曾斩获2021年美国合唱表演奖，并以“优雅而深刻的美感”赢得评论家的高度赞誉。同时，他身兼南达科他大学音乐系副教授、南达科他交响乐团合唱团总监等职——其中南达科他交响乐团被《纽约客》杂志的亚历克斯·罗斯评价为“美国最富创新精神的乐团之一”。作为男高音歌唱家，他曾与格莱美奖获奖合唱团合作，足迹遍布美国与欧洲，而指挥家、教师、歌手的多重身份，更为他在Transept的工作注入了丰富经验。作为苏福尔斯本地人，坎贝尔博士热忱推动南达科他州声乐艺术的发展，这一初心促使他在2016年创立了Transept。这个充满活力的声乐团体汇聚了全国顶尖专业歌手与地区优秀音乐家，其节目设计极具创新性与创意：将声乐合奏、独唱及室内合唱作品巧妙融合，涵盖跨越十个世纪的音乐——从早期圣咏、文艺复兴杰作到当代合唱作品。此外，Transept还积极开展教育与外展计划，与该州多所高中、教堂及大学合奏团在音乐会和大师班中展开合作。其首张专辑《大教堂现场》由格莱美奖得主录音室Soundmirror, Inc.负责母带处理，现已在全平台上线。 自2014年秋季起，坎贝尔博士任教于南达科他大学，除指挥交响合唱团与音乐学院合奏团外，还教授合唱文献、声乐实践、视唱练耳等课程，并指导本科生与研究生的指挥实践。此前，他曾任职于西弗吉尼亚大学，与2019年格莱美奖音乐教育家年度奖得主杰弗里·雷丁博士共事，还曾担任休斯顿男声合奏团、CORO声乐艺术家团副总监及得克萨斯州圣卢克早期音乐合奏团总监。2021-2022年南达科他州交响乐团（SDSO）百年纪念季中，坎贝尔博士被任命为合唱团总监，成为该合唱团近四十年历史上的第三位总监。在2024-2025乐季，他将指挥巴赫第159号清唱剧、门德尔松《哦，满是鲜血与伤痕的头颅》，并为合唱团筹备亨德尔《弥赛亚》、莫扎特C小调弥撒曲、道格拉斯·摩尔歌剧《大地巨人》及年度节日节目《与交响乐团共度圣诞：正是时候！》。任职以来，他已带领合唱团完成巴赫《马太受难曲》、莫扎特《安魂曲》、贝多芬第九交响曲、马利克·贾达利《蜡烛》世界首演、勃拉姆斯《德意志安魂曲》、马勒第三交响曲等重要演出。作为男高音，坎贝尔博士的合作履历亮眼，曾与格莱美奖得主乐团Conspirare、休斯顿室内合唱团，以及玫瑰乐团、VocalEssence等多家专业团体同台；他随国际知名早期音乐声乐团体罗斯合奏团（十二人组，曾获托洛萨国际合唱比赛一等奖）巡演德国与西班牙，还与Conspirare在卡内基音乐厅、艾弗里·费舍尔厅演出，并在彼得·菲利普斯指挥下，与休斯顿室内合唱团合作演绎了塔利斯40声部巨作《对上帝的希望》的一声部版本。百人啪啪
专辑简介：Trio Bagatelle将通过演奏 1788 年 6 月至 10 月间创作的三首小品来纪念这位奥地利天才——莫扎特。每首三重奏都有自己独特的个性：《E大调钢琴三重奏 K.542》亲切而充满爱意，《C大调钢琴三重奏 K.548》雄伟而辉煌。至于《G大调钢琴三重奏 K.564》，我们可以发现莫扎特所有的细腻朴实，有些地方几乎带有 “民谣 ”的口音。艺术家简介：文森特·莱西（Vincent Laissy）毕业于巴黎国立和大区音乐学院，曾师从蒂埃里·埃斯凯希（Thierry Escaich）、伊夫·亨利（Yves Henry）、皮埃尔·平斯迈勒（Pierre Pincemaille）、克劳德·科莱（Claude Collet）和帕特里克·德肖尔纳（Patrick Dechorgnat），在和声、对位法、钢琴和伴奏方面获得评委会一致认可的一等奖。他曾在瓦莱里·法耶特（Valérie Fayet）门下接受合唱指挥培训，并从多米尼克·鲁伊茨（Dominique Rouits）那里获得了动作和管弦乐指挥方面的建议。他与吉拉德四重奏（Quatuor Girard）合作演出，并与小提琴家埃莱娜·科勒莱特（Hélène Collerette）、单簧管演奏家热罗姆·韦尔海格（Jérôme Verhaeghe，巴黎歌剧院管弦乐团独奏家）、管风琴演奏家大卫·卡桑（David Cassan）以及歌唱家埃德温·法尔迪尼（Edwin Fardini）、恩古埃朗·德·希斯（Enguerrand de Hys）和埃米莉·罗斯·布里（Emilie Rose Bry）共同举办独奏音乐会。他在指挥家亚历山大·斯塔吉奇（Alexandre Stajic）和安娜·达尼埃拉·塞斯蒂托（Anna-Daniela Sestito）的指导下演出，并为巴黎少女合唱团、滨海塞纳少女合唱团、小木匠合唱团等乐团伴奏。瓦伦丁·塞涅兹·巴凯（Valentin Seignez-Bacquet）出生于 2000 年，7 岁时开始在阿维尼翁音乐学院学习小提琴，并于 2015 年获得阿维尼翁音乐学院音乐研究文凭。2016 年，他进入里昂国家高等音乐学院，就读于玛丽安·皮凯蒂（Marianne Piketty）的班级，并于 2019 年获得音乐表演学士学位。自 2021 年起，瓦伦丁又以一等优异成绩获得了音乐表演硕士学位。瓦伦丁曾作为 Petites Mains Symphoniques 交响乐团的一员，与 雨果·奥弗瑞（Hugues Aufray）、迪迪埃·洛克伍德（Didier Lockwood）和米歇尔·勒布（ Michel Loeb）一起在巴黎最负盛名的音乐厅举办过多场音乐会。 自 2019年起，瓦伦丁一直担任该乐团的小提琴教师。瓦伦丁经常在法国南部的各种交响乐团和小型乐团中演出，演奏曲目从巴赫到皮亚佐拉。他曾与瓦尔特·格里默（Walter Grimmer）、让·皮埃尔·勒考迪（Jean-Pierre Lecaudey）、胡安·乔·莫萨里尼（Juan Jo Mosalini）、胡安·何塞·莫萨里尼（Juan José Mosalini）、古斯塔沃·贝泰尔曼（Gustavo Beytelmann）维克多·雨果·比列纳（Victor Hugo Villena ）和 Café Zimmermann 巴洛克乐团等著名艺术家同台演出。奥罗尔·阿里克斯（Aurore Alix） 8 岁时在南特国家地区音乐学院 学习大提琴。在那里，她跟随热纳维耶夫·库默（Geneviève Kumer）学习了整个学位课程，直到 2013 年进入弗朗索瓦·吉拉德（François Girard）的专修班。2015 年，她进入位於法国布洛涅·比扬古的音乐学院，继续跟随艾格尼丝·韦斯特曼（Agnès Vesterman ）学习。她于 2019 年 9 月考入里昂国家高等音乐学院，师从伊万·希福洛（Yvan Chiffoleau）和帕斯卡尔·杰曼（Pascal Jemain）。她曾多次与马克·迪迪埃·蒂罗尔（Marc-Didier Thirault）、泽维尔·加涅潘（Xavier Gagnepain）和安妮·科佩里（Anne Copéry）合作，参加大师班和培训课程。她最喜爱的三位作曲家是巴赫、舒曼及拉威尔。
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